090719音樂隨筆D-J

Dragon Ash
小頭人聽音樂的類型和方式都讓我跟卓卓很詬病，愛買一堆黑人嘻哈，真的是一堆喔，還都那種進口很貴的，黑人就愛穿彩色大衣服抱著一堆辣妹開跑車喝香檳，死老美讓全世界價值觀墮落的東西。以上是偏激一點，其實他砸那麼多錢還是多少有聽出點門道。
除了美國黑人小頭人還聽日本團，從小獲得良好語言栽培的他也是個日本通，東京去過十幾次街道熟得跟什麼一樣。Dragonash算得上是我唯一很有感覺的樂團。他們算是融合美式嘻哈音樂並推向主流市場的第一位，日本人最厲害的就是融合然後變成自己的東西，Dragonash融合嘻哈搖滾雷鬼節奏藍調一堆有的沒的，還常常玩取樣，最愛Smashing Pumpkins這個猛團的一段開頭或貝斯聲線這些，抓進來用，最新專輯還帶著你最愛的拉丁味。
大學畢業暑假阿圭開車我們五六個高中同學去花蓮玩，在蘇澳吃完晚餐，開夜車經過蘇花公路，大家就是靠Dragonash的新專輯提振精神，那種顛頗彎曲配上鼓聲吉他讓人永遠忘不了。
我只放了最近那張，一開始就是拉丁爽歌，後面的Ivory、Few Lights Till Nights我連單曲都買了，因為真的很好聽又熱血。

Funkadelic
美國在五六零年代出了好些放克音樂，我很難解釋這是什麼，一些黑人音樂的改良，重拍壓在第三拍，有個主旋律一直在跑，讓人想跳舞，記得大三第一個設計我就搞了一個放克小酒館，還很認真做一段3D動畫，背景音樂是黃克林的倒退嚕－台灣最強放克，而糯米團則是另一個僅剩的台灣放克樂團。先讓我去查查資料。
這團很老派，他們不只玩放克，那種經典迷幻吉他曲式也不少，就是傳奇年代的那伙人，都會做一堆史詩級的作品。One Nation Under The Groove是那種搖擺的黑味十足放克曲，Maggot Brain就是迷幻吉他大solo可以想到Pink Floyd的東西。
扯了一堆有說等於沒說，不過我從大一開始就一直在找Ska或Funk阿雷鬼阿這類東西，Bob Marley當然不能遺忘，這些在台灣實在冷門到不行，可能聽一堆黑人用無法想像的怪腔和怪節奏唱歌太困難了，另外昆汀塔倫提諾也愛這味，聽他黑色追緝令（Pulp Fiction）和下一部（Jackie Brown）的原聲帶就知道，而這些又再柔再順耳一些，大概就是五零年代美國流行樂，早期美國次文化實在很有味道，黑色電影、黑色小說，連音樂都黑的。

Happy Mondays
後龐克經典團，我個人是超愛那調調，讓人想跳舞的節奏是少不了，還有好聽的吉他跑來跑去，主唱亂拉高音。
這一波八零至九零年初期的曼徹斯特銳舞風潮很過癮，人稱Madchester，有部電影叫做24 Hours Party People或多或少拍出那滋味，Happy Mondays在06年重組，隔年發了一張新專輯，我自己沒聽過，可是聽說全走樣了。
台灣其實也有趕上這波尾巴，十年前海邊不時會有奇怪的電音派對，大概比濁水溪早個世代，羅百吉吧，還有鬼神林其蔚。

Jesus And Mary Chain
蘇格蘭格拉斯哥出來的團，英搖早期Creation創造傳奇的年代就是旗下大將，格拉斯歌這城市很奇怪，又冷又無聊，於是造就了一群強悍的搖滾樂隊。Jim和William Reid兄弟，他們一開始是很慘的，連小酒館音控都嘲笑他們，他們砸店還被趕出去…。第一首紅起來的單曲Upside Down被我拿來當設計題目之一了，擁有最爽快的厚實尖銳吉他音牆，不用說再配上強烈鼓點跟喃喃唱腔，標準的早期強力英搖團。動不動就在演唱會搞破壞。
早期英搖，早期美國黑音樂，甚至是柯比意的粗曠主義，一個大時代興起之初總是精彩無比，可是為什麼現在像樣的東西都在搞復古呢？好聽是好聽卻軟趴趴，精神深度根本沒得比。
我愛噪音，噪音就是在破壞那些美好的東西，他們背對觀眾、瞪著腳下的鞋子，成為一股強大力量Shoegaze。紀念美好噪音不再。
之後他們當然尋求轉型，可是我都不熟，兩兄弟默默也解散了，這兩年才重組又跑出來，在邊緣小島台灣，還是無緣親臨現場。

090709音樂隨筆A-C

這是個小計畫，想要把這些最愛樂團外加介紹寫給妳，一點也不專業，可是是我自己的耳朵，廢話不多說，開始吧！

Air
Air是法國電音團，市面上的幾乎只有英美，這算少數進入主流市場的。Moon Safari，月光狩獵，第一首歌開始的沙沙聲就像下雨了，灰灰白白的細雨，帶點法式鮮藍鮮綠點綴，很輕盈，一不小心會變得輕佻，可是它沒有，很完整表現了設計咖啡館和周圍的一切，照理說應該很時尚，整個基調也是，不過這場雨下的很有質感，算是這類型靡靡之音裡我另眼相看的少數經典。
補一小段2004年寫的短文。
La Femme d'Argent ---Air "Moon Safari" 1998
先是沙沙聲,很舒服的沙沙聲,等低沉跳躍的貝斯開始貼著耳朵鼓動
你知道,下雨了。
接著愈來愈high的蛙叫聲,雷聲,早已大雨傾盆。
濛濛細雨還在持續,彩虹就出來了,總覺得一派祥和卻又不是那樣安分
彩虹像是飄動的七彩霓虹燈。

Arab Strap
這個團，就是那首碎碎念半天然後開始The First Big Weekend, Was it Forever...碎碎念半天的，那時傳給妳，也不知道你喜不喜歡，反正我就突然很愛這種碎碎念。
中心人物是兩個蘇格蘭人，一個酒鬼，一個大叔，歌詞也是晦暗到不行，酒鬼填詞，大叔譜曲，很偶然才會有一兩小節像是浮出水面似的節奏明快起來、聲音跑出喉嚨，有些歌很適合寂寞聽，有人是這樣講，像Joy Division啊，或這個Arab Strap，甚至一些Shoegaze（瞪鞋，就幾個人在台上低頭猛刷吉他都不動）團都被我劃做同一類，反而我不在其中沉溺於寂寞，而是找到那些黑暗邊緣的一段節奏，很難形容，突然跑出來讓人想反應一下的完美節奏，好像什麼是重點就不重要了。
2006年解散，告別巡迴也是一副死樣子，我們不要變這樣哦。

Beatles
最怕寫這種經典中的經典，因為你不引經據典都不行，英搖始祖，打進美國的第一團，全世界最暢銷的樂團，也是電吉他迷幻先驅之一，這跟Dylan很像，怎麼沒有人說因為The Beatles和Bob Dylan才有現在的樂團編制，插電的樂器成為主要武器。主唱John Lennon傳奇性的被槍殺，轟動程度比起現在的Micheal
Jackson有過之許多。
真正厲害的人可以把Lennon、McCarthy、Harrison各寫一篇論文，提出比較，真正厲害的人可以連小野洋子的乳頭代表什麼個性都分析十萬字。我第一張買的專輯是Revolver，封面白底黑線畫上四人的頭像，堪稱最美最經典的封面之一（他們的經典封面太多了），聽起Beatles的時候，大二吧，跟現在聽Bob Dylan的情景有異曲同工之妙，只覺得他們是全世界最偉大的樂團（當然現在也是，可又多出Bob Dylan了），話先說前頭，以下形容因為詞藻缺乏，希望能自己把他想成是最偉大的那個層級中的討論，第一首Taxman很適合當開場曲，Eleanor Rigby是全世界最有勁的抒情小品，I’m Only Sleeping拿出西塔琴，可不只是獵奇的特殊風味，依然是聽搖滾。
突然覺得很累，我根本不敢多放，只放了一張專輯，那個披頭世界太龐大了，還不用陷太深進去。
後來想想，又加上一張White Album，他們在裡面玩瘋了，徹底的實驗，卻又徹底的好聽。Helter Skelter、Birthday、Sexy Sadie，其中的Helter Skelter是Oasis最愛翻唱的歌之一（忘了說，Beatles是Oasis心目中的神），Birthday是最好聽的生日快樂歌。

Blur
所謂英搖團要開始上場了，有人提出英搖四大天王，Oasis、Blur、Suede和Mansun，我是覺得還有Pulp、The Verve、Radiohead，而早期一點還有The Boo Radleys、My Bloody Valentine、The Jesus and Mary Chain、Primal Scream，再早一點，New Order、The Jam、David Bowie，然後Joy Division、Sex Pistols以及我們的Beatles，這幾乎形成全世界了。
只好趕快回到Blur，主唱Damon Albarn跟吉他手Graham Coxon是兩大中心，在九零年代中與Oasis展開大對決，若說Oasis是正港工人階級搖滾英雄，Blur就是中產雅痞嘲諷搖擺酷哥，一開始他們也就像在市面上充斥的熊寶貝、橙草、輕鬆玩之流（這些都是當今台灣獨立搖滾的濫觴），不過就是有辦法脫穎而出，我來不負責推論，靠的就是一首Parklife，Daman歌聲就已經積積八八很像要酸人，這整首都是用念的。
Confidence is a preference for the habitual voyeur of what is known as (parklife)
And morning soup can be avoided if you take a route straight through what is known as (parklife)
John's got brewers droop he gets intimidated by the dirty pigeons they love a bit of it (parklife)
Who's that gut lord marching... you should cut down on your porklife mate... get some exercise.
像這樣的東西其實很英式口語，我也不是挺懂，不過那種生活式小嘲諷不激烈聰明伶俐的味道香得很。對了，Blur也是我用最多歌名當設計題目的樂團，Parklife、Coffee and TV這些，主唱是牡羊座，我還以為他天秤，不過他後來跟吉他手鬧翻，各自去弄了些東西，近年又復合，出了幾張專輯，就沒有前面的力道了，只剩積積八八。

Bob Dylan
饒了我吧，B開頭怎麼都是大咖…
狄倫爺，值得尊敬又帥氣的人，小時候就已經如雷貫耳，只知道一首Blowin’in the Wind，我想我以前一定就聽過別的歌，只是一定覺得聽不下去，所以只把他當成一個標的物，並不了解。第一次認識是在大三搖研社的影展，搖研社奇奇怪怪的超強學長拿了Dylan紀錄片來，這種紀錄片一般都滿沉悶，不是年輕有勇猛求知慾是看不下去的（就像吉他社的小番薯可以從完全不懂音樂到上台又彈又唱只花三個月），第一次認識狄倫爺，從獨自奮鬥，到變成民謠的旗手，美國的良心，再到被媒體批評他墮落，巡迴演唱一路被觀眾嗆到爆炸，然後演出I don’t believe you，再發生大車禍，從頭開始，他不只代表一個時代，而是很多時代…。
某年台北電影節看了I’m Not There，導演找了七個男女演不同階段的Dylan，有些地方隱喻很冷僻，要不是看過那紀錄片我會整部都不曉得再幹嘛，因為即使這樣都已經似懂非懂了，只覺得他很猛，哈哈。
在太平鄉待了很長時間，第一次的時候，包包裡有帶一本搖滾記，去大陸前一兩天買的，裡面是Dylan自傳式的散文，他的文筆很特殊，東拉西扯恰到好處把出道那陣子的紐約生活寫得很自然，跟偉大談不上邊，而是一個堅定又瀟灑的清瘦年輕狄倫爺。一邊躲在臨時版房裡看他的傳記，人就飄到豐富多彩的紐約了，現在還印象很深刻，小小太平鄉那麼貧乏，感受卻可以隨不同文字電影漂流。
How does it feel？ How does it feel？ To be on your own. With no direction home. Like complete unknown. Like a rolling stone？這是我的手機鈴聲，很悲很世故得很美，有帶點被磨過的年輕氣盛，依然硬頸。
妳哥都跟妳講過一堆故事，我就不囉嗦了，盡情享用搖滾詩人吧。

The Cure
他們的扮相我是很不喜歡的，幾個不帥的英國男把臉塗白把嘴唇畫紅，可是音樂真夠水準。
從八零年代一路唱到現在，是後龐克的一支，雖然分類很容易做出狹隘限制，不過還是方便些，後龐克老大就是Joy Division了，從字面上看就是龐克之後延伸出來的一些東東，帶點電、帶點陰暗、帶點舞步，當然之後又開出了齊放的百花。
做畢業設計的時候，重複放了很多次的Disintegration專輯，裡面幾首歌像Love Song、Lullaby，乍聽之下是輕鬆的小品情歌，細聽細想下去又覺得很灰暗，這種奇特層次感是只有The Cure能帶來的，常常想無腦的時候放來聽聽，卻又聽不了幾首又換別的，仔細想想，後龐克的味道就是這樣耶。妳很愛，卻只能淺嘗，否則不知不覺就大強大殺傷力給侵略了。
資料夾裡收了兩張經典，這個樂團我了解非常片面，一起只用自己的感覺來聽吧。